RDV STREET ART - URBAN ORIANT GALERIE JUMBLE 2023
June 12, 2023
Le Street Art est mis à l’honneur en ce début juin à Lorient !
Le Centre Commercial NAYEL et la Galerie JUMBLE ont organisé du 02 au 10 juin 2023 une semaine dédiée au Street Art ainsi qu’à la culture urbaine.
Le cœur de cet événement s’est tenu dans le centre commercial avec des réalisations en live de street artistes, des expositions et diverses démonstrations et concerts. Des œuvres ont été créé pour cette occasion dans les rues du centre-ville de Lorient.
Le visuel de l’affiche, “Le cri”, est une œuvre de Kelu Abstract (@kelu_abstract) , parrain de cette première édition.
Kelu Abstract (@kelu_abstract) se définit comme artiste urbain.
Il est né à Lille en 1982, où il vit et travaille toujours.
Artiste à la personnalité rock, engagé, généreux, exigeant, ses portraits lui ressemblent.
Il a commencé à sévir en milieu urbain au cours de l’année 2017, en déposant des collages de portraits peints à l’acrylique et au pinceau. Plus tard, son style évoluera vers l’utilisation de pochoirs. Les peintures bombées sur les murs remplacent alors les affiches collées du début de sa carrière.
Il quitte son métier d’éducateur spécialisé pour se consacrer entièrement à son projet artistique en 2020.
Les visages exposés par Kelu Abstract sont toujours incisifs, et suscitent l’émotion des spectateurs, sans forcément dicter de message. Sa démarche est de provoquer des échanges de regards intenses entre ses personnages peints, souvent androgynes, et les spectateurs. L’impact du regard est fondamental dans ses œuvres.
Son travail sur toile ou support en atelier est basé sur une corrélation entre le travail du fond, réalisé à l’aide de différents médiums (peinture, craies, bombes, crayons, marqueurs, collages…) et le personnage peint au pochoir.
Artiste autodidacte, né en 1971, Raf Urban (@raf_urban) grandit en banlieue sud de Paris, dans les années 80. C’est sous l’influence de la culture urbaine qu’il évolue au contact de l’ambiance de la rue, découvrant le mouvement graffiti et hip hop qui se développe dans les quartiers de la capitale, où il passe beaucoup de temps à découvrir et s’inspirer.
C’est la technique du pochoir qui l’attire, pour son efficacité, ses multiples possibilités, son coté militant et poétique, cet outil devient son mode d’expression favoris, qu’il pose depuis sur les murs.
Instigateur et défenseur du mouvement Diversity Is Hope, Raf Urban utilise ses pochoirs d’où naissent des visages colorés pour diffuser au plus grand nombre un message de diversité, d’espoir et de tolérance, mais aussi un questionnement sur notre capacité de se tourner vers l’autre, et vivre en harmonie.
On peut retrouver son travail sur les murs de nombreuses villes : Paris, Turin, Rome, Londres, New York, Toronto, Montréal…
Raf Urban (@raf_urban) a réalisé plusieurs œuvres lors du premier week-end avec notamment un collage/pochoir de Mohamed “Ali” sur la façade du Café du Port et une fresque à l’entrée du parking Centre Commercial Nayel.
Équipé de pinceaux et de tubes d’acrylique, Naga (@naga_illustration) esquisse son propre monde, qu’il définit comme « instinctif » et qu’il a fait évoluer depuis son enfance. Originaire de la Sarthe, l’artiste aux multiples facettes invente des personnages, tantôt, minces gros, cassés, fracturés, brisés ou encore sans visage. Influencé par les Sainer, Bezt, Seth, Alphonse Mucha ou encore Miss Van, Naga nous emmène dans un univers sensible à la fois sombre et poétique. (source moka-mag.com)
Naga (@naga_illustration) a eu l’occasion de montrer tout son talent de muraliste en s’attaquant à un mur de 7m30 et 3m50 de haut dans le hall du Centre Commercial Nayel.
K.Liope (@kar.liope)
« Instinctive, comme une écriture, un lâcher prise, la main qui guide seule le crayon, l’inconscient qui se révèle…les émotions qui passent toutes seules…Une forme de méditation où le corps parle, s’exprime, sans passer par l’intellect. L’énergie créative laisse alors entrevoir des visages, corps, lignes, et formes entremêlées. Sans intention, le dessin se pose de lui-même sur le papier, prend forme, prend vie.
Depuis 2017, K.Liope (@kar.liope), artiste autodidacte, a développé un style personnel, « une pâte » facilement reconnaissable à mi-chemin entre l’art brut et l’art urbain. Son travail, fait de graphismes assez denses, le plus souvent en noir et blanc, évolue parfois vers des formes plus colorées et plus aérées.
Kar, intervient dans la rue, sous forme de collages ou de peintures murales. Elle a participé en 2019 au projet de Musée d’art urbain éphémère « Dédale » à Vannes. Elle décline ses créations sur de multiples supports notamment en body painting avec la volonté de : je cite « réinterpréter les peintures traditionnelles africaines. » (Source : journal.la-colloc.co)
Invité surprise, Horss (@horss.art), jeune artiste peintre et plasticien, originaire de Caen. D’une nature créative depuis toujours. Il débute dans le domaine du graphisme et l’enseigne. Et depuis 2019, il se découvre une passion pour la peinture avec un style très réaliste et un univers noir et blanc. Il adapte ses créations sur des supports éclectiques, qu’il crée ou récupère. Les Animaux et les portraits iconographiques sont ses terrains de prédilection ou il aime apporter des émotions et expressions fortes… Il a été pour beaucoup de visiteurs le coup de cœur cette édition 2023 d’Urban Oriant.
