Du 12 septembre au 01 octobre 2022  / GALERIE LA ROTONDE - Ville de Lanester   

“Chaque jour, nous passons des portes, des portes opaques, des portes qui claquent, ferment les regards et étouffent les rires quand les fenêtres ont tant à offrir. Aux premières loges du monde, elles sont le refuge de toute liberté, elles sont le dedans du dehors, elles sont un cinéma aux bobines sans fin, un théâtre qui jouerait encore et encore. Les fenêtres protègent notre chambre d’oiseaux, ces pensées qui nous visitent et nous emmènent dans des longs voyages au bord du monde. Elles n’ont pas de mémoire mais une réflexion, celle de ton visage qui regarde l’action.”

Auteur : Anne-Lore Leguicheux 

• La presse s’en mêle : 

Télégramme : Les élèves de Paul-Langevin découvrent le Salon des artistes amateurs de Lanester

Ouest France : Les artistes amateurs mis à l’honneur à la mairie

Télégramme : 58 + 1 artistes exposent au salon des artistes amateurs de Lanester

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En quelques années, Vannes est devenue un sacré spot dans le milieu du Street Art, différents lieux d’expressions ont été mis à la disposition des artistes.
(Tunnel du Palais des Arts, le projet Dédale). 

Depuis le 09 juillet 2022, un nouveau lieu dédié aux arts urbains à vu le jour au pied de la capitainerie, sur la rive gauche du port. Véritable galerie vivante, à ciel ouvert, il a été baptisé le M.U.R (Modulable Urbain Réactif) de Vannes. 

L’association Highlight, créée à la fin de l’année 2021, propose au public d’entrer dans l’univers d’une démarche artistique : celle de l’art urbain. La direction artistique de l’association vannetaise se charge de mettre en place la programmation artistique du M.U.R (une nouvelle fresque tous les trois mois). Il souhaite valoriser les artistes d’envergure nationale tout en respectant une égale présence des femmes et des hommes. 

Inauguration 

Le tout premier M.U.R a été investi, le samedi 09 juillet en début de matinée par 8 artistes d’univers différents, le but de la journée, célébrer l’art urbain,
créer une œuvre globale singulière tant dans la diversité, que dans la multiplicité des pratiques. 

Matthieu Dagorn, diplômé des Beaux-Arts de Quimper (Finistère), s’exerce dès ses débuts à la calligraphie, au lettrage,
et c’est dans la peinture qu’il singularise son style à travers des volutes de motifs qui viennent s’entremêler pour créer des êtres hybrides. 

Stéphanie Kilgast s’inspire des formes naturelles pour peindre ses végétaux, champignons, insectes et autres animaux qui se rencontrent dans un tourbillon de couleurs.
Depuis 2017, elle travaille sur des « Discarded objects » où elle dépeint une biodiversité animale et végétale sur des objets trouvés ou des déchets, questionnant l’équilibre perdu entre les activités humaines et la nature. 

Karina, aussi connue sous le nom de Kar, est une artiste autodidacte, qui intervient dans la rue, sous forme de collages et de peintures murales avec une
particularité : ses dédales de traits.

Installée à La Trinité-sur-Mer, Erika est une peintre autodidacte qui joue avec les matières, associant linogravures et collages, ou imprimant directement
sur du texte. Elle aime particulièrement détourner les motifs traditionnels hydriques et jouer avec les codes maritimes, constellations, repères de navigation,
faisant ainsi des parallèles entre les cultures et invitant le spectateur au voyage. 

FKV37 n’est ni un homme, ni une femme, ni un collectif. Son ou ses créateurs ne souhaitent pas être identifiés ou personnifiés. C’est un concept. Graphiquement, FKV37 recherche la simplicité et la brutalité pour plus d’efficacité.
Ici, pas de coulures, pas d’effets sales mais des gros aplats de couleurs. Du rouge, du jaune, du bleu, comme pour rappeler les affiches et le graphisme des communications des pays communistes de l’ère bolchévique. Ses chats sont ses personnages préférés et récurrents ! 

FZR Sethi a étudié la sculpture ornementale et l’ébénisterie à Auray avant de travailler dans les décors et la scénographie à Paris. Il utilise la technique du mandala qu’il dessine abondamment sur les murs.

La Fleuj est un plasticien pluridisciplinaire travaillant différents médiums fusionnant la science-fiction et les questions de société. Son travail de recherche picturale est influencé par les « défigures » de Francis Bacon et par le cinéma de chair et de matière de David Cronenberg. 

Semor, artiste originaire de Nantes (Loire-Atlantique), développe un travail de peinture, dessin et volume. Il se distingue par sa capacité à créer des univers foisonnant tirant vers le fantastique. 

A proximité des Jardins de l’hôtel Gabriel de Lorient, se trouve la tour de la découverte. Et sur cette tour de la découverte, il y a cette Timeball, élément emblématique du passé maritime lorientais. Jadis, la tour assurait un signal pour les navires grâce à sa « boule horaire » perchée à son sommet. Symbole du temps (qui s’écoule), c’est donc à cette notion que cette journée fait écho.

Du 24 au 26 Juin, le Théâtre de Lorient est sorti des murs, pour inaugurer un nouveau rendez-vous convivial intitulé EXTRA(S). C’est dans ce cadre et en réponse à leur invitation que C.A.M.P a imaginé ce marathon à ciel ouvert. L’événement a débuté à 12h15, l’heure à laquelle la boule était autrefois réglée, 6h de danse, le temps d’une marée. Comme un plongeon dans notre histoire, une façon de renouer - en rythme - avec notre temps. La mise en rythme se traduit parfois en danse par « l’unisson ». C.A.M.P s’est alors demandé comment est ce qu’un groupe de danseurs pourrait s’emparer de ce procédé de composition et le transmettre au public. En quelque sorte, offrir un spectre le plus large possible d’unissons à partir du langage chorégraphique de chacun, et pourquoi pas même au delà : proposer une audio-danse à l’unisson, une boum pour enfants à l’unisson, imaginer l’unisson du futur, ou apprendre une phrase à l’unisson d’un chorégraphe célèbre…

Voici donc l’invitation adressée à une quinzaine de danseurs professionnels : s’emparer d’un outil de composition en danse pour témoigner de la diversité des formes, des élans de créativité, réels ou imaginaires, montrer la vitalité de la communauté danse sur le territoire et… festoyer ensemble. 

Pour activer collectivement ce moment, les danseurs se sont relayés, accompagnés par de la musique live. Une façon de garder l’endroit actif comme on entretient un feu.

danseurs : Chaouki Amellal, Mackenzy Bergile, Julien Boclé, Sabine Desplats, Nolwenn Ferry, Katell Hartereau,  Stéphane Imbert, Fadil Kasri, Aëla Labbé, Karine le Bris, Astrid le Jeune, Inès Mauricio, Léonard Rainis, Pauline Sonnic, Fabrice Dasse et un groupe d’élèves du Conservatoire de Lorient.

DJs : Filsan & MIMIL - La Soute
Avec la participation de la Confédération culturelle KENLEUR
Coordination artistique : Anne-Karine Lescop

Conception & production C.A.M.P

Co-production Théâtre de Lorient - CDN
Association subventionnée par le Ministère de la Culture -  DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Département du Morbihan, les Villes de Locmiquélic, Port-Louis & Lorient